Χώρος διαλόγου για τις Ψηφιακές Ανθρωπιστικές Σπουδές

Archive

Author Archives: ΑΣΚΤ DARIAH-GR/ΔΥΑΣ

Η προσέγγιση του έργου καλλιτεχνών της δυτικής παράδοσης υπό μια ανανεωμένη οπτική, μια οπτική που είναι πλέον δυνατή χάρη στην ψηφιακή τεχνολογία, συνιστά ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον ζήτημα για την Ιστορία της τέχνης. Η προσέγγιση του έργου των Cranach μέσω ψηφιακών εργαλείων αποτελεί μια τέτοια περίπτωση χρήσης της ψηφιακής τεχνολογίας για τη μελέτη και την παρουσίαση των ερευνητικών αντικειμένων της ιστορίας της τέχνης, περίπτωση η οποία εντάσσεται το δίχως άλλο στο πλαίσιο του διαλόγου που αναπτύσσει η Ιστορία της τέχνης με την ψηφιακή τεχνολογία στη σύγχρονη εποχή. Ποιοι ήταν όμως οι Cranach; Υπό το όνομα Cranach αναγνωρίζονται τρεις ζωγράφοι: ο Lucas Cranach ο πρεσβύτερος (1472-1553) και οι δυο γιοι του Lucas Cranach ο νεότερος (1515-1586) και Hans Cranach (1513-1537). Ένα πάντως είναι σίγουρο, ότι το όνομα Cranach έπαιξε σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της γερμανικής τέχνης της Αναγέννησης του 16ου αιώνα. Στο εργαστήριο των Cranach φιλοτεχνήθηκαν χιλιάδες έργα που απευθύνονταν τόσο σε καθολικούς όσο και σε προτεστάντες τα οποία όχι μόνο πουλήθηκαν αλλά και αντιγράφτηκαν (ή παραλλάχθηκαν) μαζικά.

Διαβάστε περισσότερα

H αναδημιουργία εκθέσεων του παρελθόντος, το φαινόμενο δηλαδή των επανεκθέσεων, αποτελεί μια σχετικά πρόσφατη επιμελητική πρακτική. Η ψηφιακή τεχνολογία δίνει πλέον τη δυνατότητα να «παρακάμπτεται» η «φυσική» ανασύσταση μιας έκθεσης στον πραγματικό χώρο και να πραγματοποιείται στον χώρο του διαδικτύου. Και δεν πρόκειται για μια αλλά για πολλές «επανεκθέσεις».

Διαβάστε περισσότερα

Η ανάλυση δικτύων έχει τα τελευταία χρόνια κατακτήσει και το πεδίο των θεσμικών εκθέσεων αποτελώντας σε κάποιες περιπτώσεις το κύριο μεθοδολογικό εργαλείο της επιστημονικής επιμέλειάς τους. Μέχρι σήμερα δύο τέτοιες σημαντικές εκθέσεις, διοργανωμένες σε μουσεία των ΗΠΑ, έχουν αφήσει πίσω τους αναρτημένες στο διαδίκτυο ως «νέας γενιάς» διαδραστικούς ψηφιακούς καταλόγους, τις αντίστοιχες ψηφιακές εφαρμογές βασισμένες στην μέθοδο της ανάλυσης δικτύων.

Διαβάστε περισσότερα

Η Ψηφιακή Ιστορία της Τέχνης, δηλαδή ο κλάδος της Ιστορίας της Τέχνης που βασίζεται στην χρήση και αξιοποίηση των νέων εργαλείων της ψηφιακής τεχνολογίας, μετρά αισίως μια εικοσαετία ζωής τείνοντας μάλιστα τα τελευταία χρόνια να αυτονομηθεί από τον κορμό της παραδοσιακής Ιστορίας της Τέχνης και να καθιερωθεί θεσμικά (εντός των πανεπιστημιακών και ερευνητικών ιδρυμάτων) ως διακριτό ερευνητικό πεδίο. Αν μέχρι πρόσφατα η επαφή της Ιστορία της Τέχνης με την ψηφιακή τεχνολογία αφορούσε κατά κύριο λόγο το επίπεδο της συλλογής, ψηφιοποίησης και ταξινόμησης εικόνων αλλά και κειμενικών τεκμηρίων μέσω της συγκρότησης ειδικών βάσεων δεδομένων καλλιτεχνικού περιεχομένου, σήμερα αυτή η συνύπαρξη τείνει να γίνει πιο δυναμική με την ψηφιακή τεχνολογία να έχει πλέον διεισδύσει στον ίδιο τον ερευνητικό πυρήνα της Ιστορίας της Τέχνης ανοίγοντας χώρο σε νέες μεθοδολογικές προσεγγίσεις.

Διαβάστε περισσότερα

logo

Εισηγήσεις και πολυμεσικό υλικό (βίντεο) από το Διεθνές Συνέδριο «Η Ανοικτή Πρόσβαση στα Ερευνητικά Δεδομένα ως μοχλός για την Ανοικτή Επιστήμη» που διοργάνωσε, ως τελική εκδήλωση του ευρωπαϊκού έργου RECODE, τo Εθνικό Κέντρο Τεκμηρίωσης (ΕΚΤ) στην Αθήνα (ΕΙΕ, 14-15 Ιανουαρίου 2015) μπορούν να αναζητηθούν εδώ. Στόχος του συνεδρίου, στο οποίο συμμετείχαν σημαντικοί πανεπιστημιακοί και ερευνητές από την Ελλάδα, την Ευρώπη και τις ΗΠΑ, με ειδίκευση στον τομέα της Ανοικτής Πρόσβασης, ήταν η ανάδειξη βασικών θεμάτων για την προώθηση της Ανοικτής Πρόσβασης. Για τον σκοπό αυτό, έγινε επίσημη παρουσίαση των Συστάσεων Πολιτικής για την Ανοικτή Πρόσβαση στα ερευνητικά δεδομένα, οι οποίες διαμορφώθηκαν στο πλαίσιο του έργου RECODE. Η διοργάνωση του εν λόγω Συνεδρίου από το ΕΚΤ στο πλαίσιο άσκησης του θεσμικού του ρόλου για την ενίσχυση της πολιτικής της Ανοικτής Πρόσβασης, ανέδειξε τη συμβολή και τον ενεργό του ρόλο στον τομέα αυτό.

Πηγή: http://enewsletter.ekt.gr/issue/283

Μαρία Χατζή, ΑΣΚΤ

Σχολή των Αθηνών

Το μεταγλωττισμένο στην αγγλική γλώσσα επεισόδιο της σειράς Αnimated Philοsophers της Ελληνικής Δημόσιας Τηλεόρασης με θέμα τον Σωκράτη προσέλκυσε το ενδιαφέρον και εκτός ελληνικών συνόρων όπως προκύπτει από το αφιέρωμα αυτό στην ιστοσελίδα Οpenculture. Ο συντάκτης του Josh Jones εμφανίζει τον Έλληνα φιλόσοφο σαν τον πρώτο ροκ σταρ της φιλοσοφίας, ενώ εξετάζει την επίδραση του φιλοσοφικού του λόγου στη χριστιανική διδασκαλία αλλά και της Σωκρατικής μεθόδου στη διανοητική ιστορία της Δύσης.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η εν λόγω σειρά καταπιάστηκε με πληθώρα αρχαίων Ελλήνων φιλοσόφων όπως οι Πλάτων, Αριστοτέλης, Δημόκριτος, Επίκουρος, Πυθαγόρας και άλλοι, τα δε επεισόδιά της είναι διαθέσιμα εδώ.

 

Μαρία Χατζή, ΑΣΚΤ

cropped-amt-header1

To ArtMuseumTeaching.com αποτελεί συνεργατικό διαδικτυακό forum σχεδιασμένο να διασυνδέσει σε μία ψηφιακή κοινότητα εκπαιδευτικούς, ιδέες και πηγές από το χώρο της εκπαίδευσης όπως αυτή παρέχεται στα μουσεία τέχνης. Στην κατηγορία με τίτλο MuseumTech o επισκέπτης του forum έρχεται σε επαφή με ενδιαφέρουσες πληροφορίες και ιδέες που αφορούν στην αξιοποίηση νέων τεχνολογιών από πολιτιστικούς οργανισμούς (μουσεία, γκαλερί κλπ.).

Ο επισκέπτης βρίσκει λχ. απαντήσεις στο τι είναι οι Ανοικτές Συλλογές “Open collections” και πώς συνδέονται με Διεπαφές Προγραμματισμού Εφαρμογών “Application Programming Interfaces –APIs”. Ενημερώνεται επίσης σχετικά με καλές πρακτικές όπως η χρήση πολυμεσικών οδηγών, “multimedia guides”, από το κοινό που επισκέπτεται τη μόνιμη έκθεση του Clark Art Institute.

Το forum είναι ανοικτό σε σχολιασμό και ενθαρρύνει τους επισκέπτες του να εισφέρουν με κείμενά τους στο διάλογο αυτό που αναπτύσσεται μεταξύ των επαγγελματιών του χώρου της μουσειακής εκπαίδευσης.

Μαρία Χατζή, ΑΣΚΤ

askt

Στην εκδήλωση που οργάνωσε στις 26 Ιουνίου 2015 στο κεντρικό κτήριο της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (Πατησίων 42, αίθουσα Πρεβελάκη) η ομάδα έργου της ΑΣΚΤ, συμμετείχαν, πλην των μελών της ομάδας, αξιόλογες ομιλήτριες με εισηγήσεις που κινήθηκαν, με αφορμή και άξονα τη δημιουργία της Εθνικής Ερευνητικής Υποδομής DARIAH-GR, γύρω από τη χρησιμότητα της ψηφιακής τεχνολογίας στην ανάπτυξη της έρευνας στις ανθρωπιστικές επιστήμες και τις τέχνες.

Διαβάστε περισσότερα

USEUM

Η εφαρμογή, ελληνικής έμπνευσης μάλιστα, με την ονομασία USEUM φιλοδοξεί να αποτελέσει ψηφιακό πεδίο προβολής των σύγχρονων, ανερχόμενων εικαστικών δημιουργών και των έργων τους. Η καινοτόμος αυτή ιδέα ανήκει στην 26χρονη Φωτεινή Βαλεοντή η οποία συνδύασε τις γνώσεις και σπουδές της στην πληροφορική με το ενδιαφέρον και τις μεταπτυχιακές της σπουδές στην τέχνη και την επαυξημένη πραγματικότητα, “augmented reality”, για τα μουσεία και την πολιτισμική κληρονομιά. Η εφαρμογή που ξεκίνησε στο πλαίσιο της διατριβής της στο UCL, έλαβε ήδη το πρώτο βραβείο στο “Athens Startup Weekend” και έχει προσελκύσει ξένους και έλληνες επενδυτές έχοντας εξελιχθεί σε εταιρεία με έδρα στην Αγγλία.

Ο χρήστης του USEUM επισκέπτεται ουσιαστικά ένα εικονικό μουσείο το οποίο περιλαμβάνει την έκθεση των καλλιτεχνών και το κατάστημα δώρων με έργα τους αποτυπωμένα σε χρηστικά αντικείμενα όπως θήκες iPhone. Από τις πωλήσεις αυτές οι καλλιτέχνες έχουν σημαντικό κέρδος που αγγίζει το 70%.

Για παλαιότερα έργα για τα οποία έχει λήξει ο χρόνος προστασίας με βάση τη νομοθεσία περί πνευματικής ιδιοκτησίας, είναι δυνατή και η χρήση του “crowdsourcing”, οι χρήστες μπορούν δηλαδή να προσθέτουν τα αγαπημένα τους έργα στην εφαρμογή. Μπορούν επίσης να σχολιάζουν και να μοιράζονται έργα μεταξύ τους, καθώς και να αναζητούν έργα με λέξεις-κλειδιά, ενώ οι χρήστες smartphones έχουν πρόσβαση και στην εφαρμογή επαυξημένης πραγματικότητες USEUM Lens.

Πηγή: http://www.tovima.gr/vimagazino/interviews/article/?aid=452574

Μαρία Χατζή, ΑΣΚΤ